a03ba745397a1061 Что такое цветочный дизайн и его основные техники - Информационный портал о недвижимости | Информационный портал о недвижимости

Что такое цветочный дизайн и его основные техники

https://romeoastana.kz/

Откройте для себя историю аранжировки цветов и узнайте, как создавать красивые дизайны с использованием цветов, листвы и многого другого.

Немногие вещи обладают такой широкой и универсальной силой, как язык цветов;

Тысячи лет люди использовали цветы для связи с природой и божественным.

Использовались цветы и для того, чтобы выразить свои чувства. Флористический салон Romeo поможет оформить любой праздник, с помощью букета от лучших флористов порадовать любимого человека.

Мы также используем их, чтобы отпраздновать особые случаи и пережить трудные времена.

Основываясь на этом, цветочный дизайн сочетает в себе знания предков с современными методами и секретами, чтобы говорить, творить и делиться.

Здесь мы рассмотрим все, что вам нужно знать о флористике и ее истории.

Что такое цветочный дизайн?

https://romeoastana.kz/

Цветочный дизайн и дизайн растений – это искусство создания красивых композиций, которые передают смысл и эмоции с помощью цветов, листьев, орнаментов и т. д.

Как и любое искусство, цветочный дизайн требует технического мастерства чувствительного творца, который способен комбинировать элементы, над которыми они работают с особым образом.

Основы цветочного дизайна

https://romeoastana.kz/

Цветочные дизайнеры используют эти семь техник для анализа своих творений.

Ключевые аспекты, которые необходимо учитывать:

  • Пропорции;
  • Масштаб;
  • Гармония;
  • Единство;
  • Динамика;
  • Баланс;
  • Фокус;

 

  1. Пропорция

Пропорция – это соотношение между размерами всех элементов, используемых для создания дизайна, таких как цветы, листва, контейнер и аксессуары.

  1. Масштаб

Масштаб – это соотношение между общим размером вашего цветочного рисунка и его оформлением.

Например, как столовый букет для свадьбы подходит к столу и обстановке.

Цветочные композиции должны быть в 1,5–2 раза больше высоты или ширины контейнера. Запоминание этих пропорций помогает сбалансировать ваш дизайн.

https://romeoastana.kz/

  1. Гармония

В цветочном дизайне гармония – это приятное сочетание материалов, цветов и фактур.

Гармония достигается тогда, когда все элементы композиции хорошо сочетаются друг с другом и подходят для цели дизайна.

  1. Единство

Единство достигается, когда все принципы и элементы дизайна включены и хорошо выполнены. В этом случае важнее целое, чем отдельные его части.

  1. Динамика

Это визуальный поток, направление вашего взгляда, когда вы смотрите на композицию.

Динамика – это то, что побуждает вас перемещать взгляд по дизайну от фокуса к краям и обратно.

Ритм также придает вашему дизайну движение и удерживает внимание зрителя. Он создается путем размещения цветов, форм, линий, текстур и пространств.

  1. Баланс

В цветочном дизайне существует два типа баланса: физический и визуальный.

– Физический баланс – это распределение материалов и, следовательно, вес конструкции.

Сначала это может показаться простым, но обильные цветы и листва иногда требуют много внимания и ухода.

Ваша цель – всегда следить за тем, чтобы конструкция оставалась вертикальной и не упала.

https://romeoastana.kz/

– Визуальный баланс – это то, выглядит ли ваш дизайн идеально сбалансированным на первый взгляд.

Существует три типа визуального баланса: симметричный, асимметричный и открытый.

Первые два – самые традиционные.

Достичь открытого баланса труднее, поскольку он в большей степени зависит от художественного опыта и технических знаний.

https://romeoastana.kz/

  1. Фокус

У большинства цветочных композиций есть область с большим акцентом, известная как фокус.

Это главная особенность дизайна. Он притягивает взгляд зрителя.

Этот акцент можно создать с помощью доминирующих или контрастных материалов, например, одноразовых стеблей или мини-группы.

Затем создайте контраст между фокусом и остальной частью вашего дизайна, используя размер, цвет или текстуру.

Ключевые моменты в истории цветочного дизайна

https://romeoastana.kz/

Современные методы цветочного дизайна являются результатом тысячелетнего развития, которое придало им социальное, духовное и эстетическое значение.

Сделало их такими, какими они являются для нас сегодня. Вот некоторые из знаковых моментов:

Древний Египет

Первые свидетельства цветочных композиций пришли из Древнего Египта, где дизайн был роскошью, предназначенной для высших слоев общества.

Цветы использовались для изготовления корон и церемониальных гирлянд, и они были выбраны из-за их особого значения и назначения, а не из-за их красоты.

Особенно священными были цветы лотоса.

Икебана

Икебана , также известная как Кадо  – это древнее японское искусство цветочного дизайна.

Правила и символика связывают это искусство со священным.

Он основан на вере в то, что мир полон божеств, которые живут в природных элементах, таких как растения и камни.

Маэстро икебаны посещали священные места, чтобы собирать растения, которые могли действовать как своего рода духовная антенна (ёрисиро) и соединять приемник с благом вселенной.

По мере роста влияния восточного искусства цветочные композиции начали экспериментировать с более простыми композициями.

Икебаны собирались с использованием меньшего количества цветов и тщательно продуманных линий.

Древняя Греция и Рим

Большинство людей знают, что короны и гирлянды из цветов и ароматных трав использовались еще в Древней Греции и Риме.

Но знаете ли вы, что эти рисунки использовались, прежде всего, во время торжеств, когда всех приглашали носить декоративные цветочные короны?

Древние цветочные дизайнеры уделяли особое внимание символике при выборе цветов.

Они представили некоторые элементы, которые мы используем сегодня, например, фрукты (особенно виноград).

Ренессанс

Ренессанс был временем эволюции цветочного дизайна.

Когда художники начали входить в эту сферу, цветочные узоры стали более авантюрными, более изогнутыми и более асимметричными.

Викторианская эпоха

С приближением викторианской эпохи цветочные композиции вернулись к своим корням.

Цветочные композиции использовались как средство демонстрации богатства и статуса.

Люди часто собирали и раскладывали цветы в своих садах, чтобы выставлять их и дарить своим друзьям и знакомым.

Хотя смешанные букеты были обычным явлением, отдельные стебли были популярны и в викторианские времена.

21 век

Сегодня наш подход к цветам находится под сильным влиянием западной философии.

Это больше об эстетике и статусе, хотя они все еще имеют духовную грань, поэтому мы используем их на свадьбах и похоронах.

Основные инструменты для цветочного дизайна, которые вам нужны

Хотя инструменты и элементы, необходимые для создания цветочных узоров, сильно различаются в зависимости от проекта, на рабочем столе цветочного дизайнера обычно есть следующий базовый комплект:

  • Ножницы для цветов из нержавеющей стали, которые позволяют резать влажные элементы;
  • Изогнутый или прямой цветочный нож, чтобы срезать стебли;
  • Кусачки, чтобы перерезать проволоку, удерживающую или собирающую цветы;
  • Секаторы. Предназначен для резки толстых стеблей или любых других материалов, недоступных ножницам;
  • Подборка основ, например, ваз или чаш;
  • проволока. Эту проволочную сетку можно найти в любом строительном магазине, и обычно она используется для хранения цветов;
  • Цветочная пена Oasis. Это отлично подходит для вставки стержней, например, при создании композиций для стола.
Вы можете оставить комментарий, или ссылку на Ваш сайт.

Оставить комментарий

Adblock
detector